Більшість сучасних музичних стилів поєднує живе звучання традиційних інструментів і синтезований звук. Завдяки цьому поєднанню з'явилася можливість реалізації найсміливіших творчих проектів.
У 1965 році експериментатор-авангардист Роберт Муг відкрив нову сторінку в історії естрадного мистецтва. Його знаменитий Муг-синтезатор став одним з перших електронних інструментів, які привернули увагу професійних музикантів і аранжувальників, майбутніх творців стилів техно, джангл, драм-н-бейс і ейсід-хаус.
Однак синтезатор - це не тільки професійний інструмент. Його купують і для навчання грі на клавішних, домашнього музикування, створення композицій з автоматичним акомпанементом, записи аматорських авторських творів. Саме в колі любителів і середовищі музикантів найчастіше виникає питання, як вибрати синтезатор і якими критеріями він повинен відповідати.
Щоб зробити правильний вибір, необхідно мати уявлення про те, які принципи створення звуку використовуються в синтезаторах різних типів і як це впливає на можливості інструменту.
зміст:
- Як народжується звук в аналогових синтезаторах
- Віртуально-аналогові методи синтезу звуку
- цифрові синтезатори
- Що треба знати про програми пам'яті і поліфонії синтезатора
- З якою клавіатурою легше працювати
- Кількість октав - якість звучання
- Механіка клавіатури: який вибір краще
Як народжується звук в аналогових синтезаторах
В аналогових синтезаторах звук виникає внаслідок зміни інтенсивності електричного сигналу. Його генерація створює різночастотні звукові хвилі, накладення яких народжує багате гармонійне звучання. Такий синтез називається адитивним.
РекламаВ аналогових синтезаторах можлива фільтрація насиченого звуку: при субтрактивном синтезі гасяться хвилі певної довжини і вибірково посилюються деякі частоти, в результаті чого виникають так звані космічні звуки. Зміна інтенсивності і характеру звучання відбувається дуже плавно. Це відносять до головних достоїнств аналогових синтезаторів, серед яких великою популярністю і у любителів, і у професіоналів користуються моделі Moog Voyager, Alesis Andromeda A6, Future Retro XS.
Віртуально-аналогові методи синтезу звуку
Генерація звуку в віртуально-аналогових синтезаторах відбувається під впливом сигналу цифрових процесорів. Програмне забезпечення синтезує пристрою дозволяє управляти осціллірованіем, модуляцією, а також здійснювати частотну фільтрацію звуку.
У синтезаторах віртуально-аналогового типу може використовуватися метод FM-синтезу - частотної модуляції, при якій з комбінації декількох простих звукових хвиль виникає одна складна. Це дозволяє доповнити музичну композицію звуками, що нагадують дзвін дзвіночків, або надати їй насичену тембральне забарвлення. Вперше такий ефект був отриманий в 80-і роки. Він сприяв надзвичайної популярності моделі Yamaha DX-7. І серед сучасних віртуально-аналогових синтезаторів і раніше кращими вважаються електронні клавішні інструменти цієї фірми. Популярні також моделі з 16-голосною емуляцією Sonic Core, Casio, Korg.
↑ Повернутися до змісту
цифрові синтезатори
Цифрові синтезатори відносяться до нового покоління електронних музичних інструментів і музично-моделюють пристроїв. Генерація та обробка звуку в них відбувається за принципом дії логічних схем, закладених в сигнальних процесорах. При цьому модель звуку являє собою задану послідовність чисел, яка за допомогою спеціальної програми перетворюється в електричний сигнал, який створює звук.
У цифрових синтезаторах реалістично імітується звучання струнних і клавішних інструментів. Один із способів такої імітації - хвильової синтез, або Sample Playback - відтворення семплів. Фрагменти записи живих звуків заносяться в пам'ять синтезатора і витягуються з неї натисканням клавіші. Цей спосіб використовується в більшості цифрових синтезаторів середньої цінової категорії.
У моделях більш високого класу застосовується комбінація хвильового синтезу з технологією фільтрації звуку і низькочастотної модуляції. Її називають методом S + S. У професійних синтезаторах поширені і інші методи гібридного синтезу, що володіють широкими можливостями для варіювання тембру і висоти звуку. Найвідоміша модель цього класу - Waldorf Wave.
Що треба знати про програми пам'яті і поліфонії синтезатора
Принципово важливою характеристикою для цифрових синтезаторів вважається обсяг пам'яті. У моделях останнього покоління він становить від 4 до 32 Мбайт. Деякі з них мають додатковий обсяг пам'яті програм, що дозволяє зберігати пресети - звуки, створені з базових семплів. Їх мінімальна кількість має відповідати всесвітньому стандарту General MIDI, за яким пам'ять програм зобов'язана зберігати не менше 128 синтезованих звуків.
Кожен інструмент має свій голос. Відтворення голосів в умовну одиницю часу називається поліфонією. Більшість аналогових синтезаторів є монофонічними інструментами: в них при натисненні клавіші витягується один звук, відповідний голосу певного музичного інструменту. Цифрові синтезатори хвильового типу мають поліфонією від 16 до 28 голосів. Можливості новітніх інструментів виробництва Behringer, Casio, Clavia, Korg, Medeli, Yamaha ще ширше: їх поліфонія характеризується 48-64 голосами.
При виборі синтезатора слід звернути увагу на наявність в ньому не обов'язкових, але дуже бажаних функцій. До них, в першу чергу, відносяться вбудовані ефекти. Йдеться про ефект-процесорах, завдяки яким відтворення звучання кожної партії може мати додаткову обробку і подаватися на окремий канал. Якщо синтезатор має тільки два виходи, Поканальная обробка звуку дуже важлива.
Резонантние фільтри використовуються для плавного зміни яскравості звуку. Вони "просівають" високі частоти і в точці зрізу утворюють резонансний пік. Це дозволяє домагатися специфічного "електронного" звучання, яке актуально для стилю техно і нерідко використовується в інших авангардних стилях.
↑ Повернутися до змісту
З якою клавіатурою легше працювати
Клавіатура - найважливіша деталь клавішного синтезатора, яка багато в чому визначає і звучання інструменту, і рівень виконання музичного твору. При виборі моделі звертають увагу на кількість клавіш, їх розмір і якість механіки.
Вважається, що розмір клавіш синтезатора для професійного виконання повинен відповідати клавіатурі фортепіано. У більшості моделей напівпрофесійного класу повнорозмірні клавіші трохи коротше і збігаються з фортепіанними тільки по ширині.
У синтезаторах аматорського рівня використовують компактну малорозмірних клавіатуру. Грати на ній зручно, проте для навчання і серйозної підготовки до професійного виконання вона не підходить.
За чутливості до торкання клавіші бувають двох типів: активні і пасивні. Активна клавіатура впливає на звук приблизно так само, як в інструменті з живим звучанням: сила і гучність звучання залежать від інтенсивності натискання. Пасивна клавіатура не впливає на силу звуку. Найчастіше пасивний тип клавіш зустрічається в дитячих синтезаторах і інструментах аматорського типу.
Однак і в професійних моделях нерідко є функція відключення чутливості до торкання - для імітації звучання клавесина і деяких інших інструментів.
Кількість октав - якість звучання
У виборі синтезатора для різних стилів виконання має значення кількість клавіш, а точніше - октав. Октаві відповідає 12 клавіш.
Навіть початківцям музикантам фахівці рекомендують купувати моделі п'ятиоктавний синтезаторів. Вони містять 61 клавішу, що дозволяє грати двома руками, правою виконуючи мелодію, а лівої керуючи автоакомпанементом.
Концертні моделі синтезаторів можуть мати 76 або 88 клавіш. Вони дають багатий звук і мають настільки широкими можливостями імітації, що можуть використовуватися в якості альтернативи фортепіано. Через розміру і великої ваги транспортування таких синтезаторів буває складною, і для активної концертної діяльності, пов'язаної з гастролями, їх купують нечасто.
Вибираючи синтезатор професійного рівня, музиканти, як правило, віддають перевагу менш громіздким моделям з 76 клавішами. Шести повних октав в такому інструменті цілком вистачає для виконання складних класичних творів.
Вибір синтезатора з клавіатурою в 4 октави доцільний, якщо інструмент передбачається використовувати не в професійній діяльності, а для музичних розваг або виконання нескладних партій.
Деякі спеціалізовані синтезатори можуть мати не більше 3 октав, але їх придбання має виправдовувати мета: наприклад, для гри в оркестрі з імітацією звучання конкретного музичного інструменту.
Механіка клавіатури: який вибір краще
Часто саме клавіші вирішують питання вибору: з кількох вподобаних моделей перевагу віддають тій, за клавіатурою якої приємніше і легше працювати. При цьому не останнє значення має її жорсткість.
Сильною опором натискання клавіші характеризуються клавіатури, які за ступенем жорсткості відносять до зважених. Напівзважена і незважених тип жорсткості мають середню і слабкий опір натискання.
Якщо використання синтезатора буде поєднуватися з грою на фортепіано, краще вибрати модель з зваженою клавіатурою фортепіанного або молоточкового типу. Для серйозних занять і творчих експериментів підійде синтезатор з напівзваженою пружинної клавіатурою. Така механіка властива більшості аналогових і цифрових синтезаторів, відомих як напівпрофесійні і професійні інструменти.
