Практично кожна людина чув про академічне або естрадному виконанні пісень, але навряд чи замислювався про їх відмінностях. Який, хто збирається зайнятися вокалом всерйоз, в обов'язковому порядку повинен знати особливості, нюанси, манеру виконання, правильну постановку голосу та дихання. Це потрібно для суб'єктивного вибору, оцінки своїх можливостей на даний момент і скільки роботи належить зробити.
академічний вокал
Академічне виконання також може називатися оперним або класичним, а все тому, що воно з'явилося ще в 16 сторіччі, де був підсилювачів звуку, і співакові доводилося самостійно виробляти силу подачі звуку. До класичного відноситься опера, бельканто, камерне або літургійне (церковне) спів.
- Оперні пісні виконуються під оркестр або інструментальну музику. Характерний широкий діапазон, засноване на опорі спів і сильний, потужний вокал, який повинен бути чітко чути, незважаючи на велику кількість інструментів.
- Витяг літургійного співу грунтується на безінструментального супроводі, де їх роль грають самі голоси. Зустрічається в католицьких чи православних церквах, синагогах.
- З грецького "Бельканто" перекладається як прекрасний спів, тому його ознаки лягли в основу літургійного стилю. Відрізняють особливості: плавні переходи, рівний спокійний голос, активна робота головного і грудного регістрів.
- У камерному стилі виконуються романси, пісні і арії. Розрахований на малі зали, тому важлива менша подача звуку, ніж в опері.
- У класичному вокалі звучать мюзикли і композиції в джазовому стилі. Є основою всіх видів.
естрадний вокал
Естрадний звучання є більш легким як для відтворення, так і для розуміння слухачам. У цьому стилі змішані багато пісенні спрямованості: Авторські пісні, джазові або народні мотиви, елементи року. Виконання повинно бути легким і поверхневим, засноване на мовному резонаторі. Міць досягається за допомогою підсилювачів звуку (мікрофони).
Побутує помилкова думка, що навчитися естрадному виконанню набагато простіше, ніж академічному, хоча, по суті, дихання і спосіб звуковидобування не відрізняються чимось суттєвим. Естрада природна і проста, і домогтися потрібних критеріїв буває складно через манери штучно посилювати голос. Вокалісти цього напрямку вільні у виборі твору, так як їх на порядок більше, ніж класичних.
Естрадні техніки, які використовуються при виконанні:
- вібрато.
- мелізми.
- Парланда.
- розщеплення.
- скет.
- субтоном.
- драйв.
- грального.
- Фрулато.
- обертонового спів.
- Бітбоксін.
- Йодль.
- штробас.
Найчастіше зустрічається на різних концертах різних спрямувань.
Що спільного між оперою і естрадою?
Нижче представлені схожі техніки, які використовуються в двох даних видах співу:
- Починаючи навчання з ранніх років у музичній школі мистецтв, можна отримати задатки як для естрадного, так і для оперного виду, але глобально той чи інший буде розвиватися вже в консерваторії або академії. Все тому, що людина повинна пройти через етап ламання голосу і його формування.
- Швидкість і рухливість звучання.
- Широкий діапазон голосу.
- Напрацьоване і нескутий резонирование.
- Дихання має рівномірно розподілятися. Працюють м'язи живота, спини, що дозволяє поліпшити якість звуковидобування.
Чим відрізняється оперний спів від естрадного?
Тут відмінності набагато істотніше, ніж загальні риси. Нижче наведені описи різняться тонкощів двох представлених видів:
- Сенс естрадного співу полягає в пошуку своєї особливої впізнаваною манери виконання, в той час як в академічному стилі присутні суворі рамки і обмеження.
- В естраді використовуються підсилювачі звуку, так як спів звучить поверхнево, не зачіпаючи глибокі грудні і головні резонатори, як це відбувається у випадку з класикою.
- В академічному стилі еталоном є наслідування звучанню смичкових, духових або щипкових інструментів.
- Естрадний спів містить в собі більшу кількість технічних вокальних прийомів: звук поверхневий або глибокий, різкі переходи між головним і мовним резонаторами, різні сипи, поділ звуку і так далі. В оперному вокалі існує жорстка позиція, яка не рясніє подібними прийомами.
- При класиці активно працює носоглотка, низьке положення в гортані, діафрагма, звукова опора і висока позиція співу, а в естраді - розмовний і головний резонатори, голосові зв'язки, допустимо високе положення гортані.
- Штробас не використовується в академічному вокалі, а субтоном і зовсім не допустимо.
- Класичні виконавці найчастіше вдаються до допомоги партитури, а ось естрадники вчать пісні напам'ять.
- Абсолютно різний дрес-код. Якщо на естрадній сцені допускаються будь-які наряди, то на оперній - костюм або фрак для чоловіка, класичні сукні для жінок.
