У всіх театральних залах і художніх постановках, у всіх акторських трупах і сценічних традиціях можна побачити давньогрецькі корені: основи драматургії, правила акторської гри, принципи оформлення вистав, додавання музичного ряду, використання спеціалізованого технічного супроводу і навіть самі стаціонарні театральні споруди - все це зародилося в прекрасної Елладі.
Стародавні жителі Греції з'єднали ораторське мистецтво з літературою, додали лицедійства і доповнили традиційною народною піснею, отримавши чарівне дійство, яке перейняли всі світові культури. Але, маючи стільки спільного, різниця між театром Стародавньої Греції та сучасним сценічним мистецтвом величезна.
театральний сезон
Давньогрецькі театри влаштовували театралізовані вистави, як частина релігійного культу в честь бога родючості Діоніса, який в сучасній культурі більш відомий як бог виноробства. Святкування проходили кілька разів на рік і приурочувалися до важливих сільсько-господарським циклам.
В основі перших сюжетів лежали легенди, історії яких висвітлювали життя бога Діоніса; пізніше в репертуарі стали з'являтися інші міфологічні теми і герої. З розвитком театрального мистецтва змінювався і характер авторських п'єс, більшою популярністю стали користуватися різний життєві теми "на злобу дня". Успіх вистави часто визначався ставленням драматурга до простого народу, достовірністю і справедливістю подій художнього тексту до простих смертних.
В театр дозволялося приходити всім. Заможні громадяни грецьких полісів приходили в театр всією сім'єю в супроводі домашніх рабів. Театральні дні оголошувалися обов'язковими вихідними для всіх. Незаможним верствам населення лунали "видовищні монети", що дають право на безкоштовне відвідування вистав.
Зазвичай театральний сезон тривав три дні. Уявлення в змагальній формі пропонували на суд глядача творчі роботи трьох кращих авторів-читців, яких заздалегідь відбирала спеціальна комісія. Кожен драматург демонстрував по три трагедії і одну сатиричну драму (комедію). Всі твори подавалися у віршованій формі за участю хору. П'єси ніколи не повторювалися.
Місце дії
Театральні споруди розташовувалися під відкритим небом біля підніжжя природного височини. Глядацькі місця прорубувалися східчастими рядами до самої вершини гори. Один театр вміщував кілька тисяч чоловік одночасно. У підставі пагорба конструировалась сцена, на якій під час діоніскіх свят розташовувався хор, актори і невелика намет з реквізитом.
Багато глядачів йшли на театральний марафон ретельно підготовленими, запасаючись харчами і м'якими подушками. П'єси читалися без перерви з самого ранку і до заходу сонця. Глядачі були вільні прийти і піти в будь-який час. Обговорювати, що відбувається на сцені, публіка могла вголос, не соромлячись у виразах.
Діючі лиця
Спочатку автор п'єси був і її виконавцем. Читці в супроводі хору виконували драматичні твори. Згодом, драматурга замінили актором. Поступово число виконавців збільшилася до трьох осіб. Для піднесення читців з натовпу співаків, головних артистів ставили на високе взуття. Професійних артистів не існувало, спробувати себе в ролі міг будь-який житель грецького демократичного поліса. Головним виразним прийомом були голосові і мовні таланти головного героя. На перше місце ставилися особливості акустичного сприйняття.
Багатотисячний зал не мав можливості оцінити акторську гру, тому для передачі емоцій, настрою і образу персонажів застосовувалися великі, яскраво забарвлені маски. Для кожної ролі готували кілька видів масок, щоб глядач із далеких рядів міг дізнатися про зміну настрою актора. Всі ролі виконували чоловіки. Жіночі образи представляли актори в жіночих сукнях і в відповідних масках. Згодом додавалися нові театральні прийоми, активно розвивалася культура жестів і хореографічних рухів. Людина, яка претендує на роль, проходив спеціальні випробування, в яких показував свої вокальні та танцювальні можливості.
Проводилися режисерські експерименти із застосуванням різної сценічної техніки. Наприклад, машина, що дозволяє підняти актора над сценою, стала популярним давньогрецьким спецефектом.
завіса
Після закінчення драматичних змагань спеціальна комісія вибирала переможця. Багато авторів ставали переможцями з року в рік - їх кращі твори можна побачити і на сучасних театральних сценах.
Глядачі теж активно втручалися в суддівство. Вдалим вистав довго аплодували, а невдалий могли закидати камінням не чекаючи фінальної сцени. Театральні постановки часто включали в сюжет довгі виховні монологи, розраховані на широкого глядача.
Театр вважався громадським закладом, витрати по якому держава охоче ділило з багатими громадянами. Зміст хору, а також матеріальна допомога кращим авторам і акторам вважалася почесним обов'язком. Відбулися драматурги і популярні актори користувалися великою повагою і часто обиралися на вищі державні посади.
